Az első alkalom, amikor egy Aboriginal művészeti központot látogat Ausztráliában, a Lonely Planet

2024 Szerző: Ada Peters | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 15:36

Az ősbemutató művészet egy olyan történetet mesél el, amely távoli sziklafalakon kezdődött, és ma már a helyi stílusok meglepő sokszínűségét is magában foglalja, amelyek világszerte láthatók in situ vagy művészeti galériákban. Az északi területeken való utazás során az aboriginal művészeti központok látogatása alkalmat ad arra, hogy élvezhessék az autentikus, sértetlen kulturális találkozásokat, és megragadhassák a művészet megvásárlásának lehetőségét.

Művészet és ország

Ez a szikla művészet a távoli meredekségeken, az Ausztrál Köztársaság első nemzeteinek ősei által készített festményeken keresztül ismerkedik meg e földek emberi megtelepedésével. Írásos feljegyzések hiányában ezek az értékes művek olyan ország történetét mesélik el, amely több tízezer éves. Országonként az ausztrál bennszülöttek többet jelentenek, mint csupán a tájat, magában foglalja az élőlényeket: az embereket, a növényeket és az állatokat, amelyeket az évszakok, történetek és alkotó szellemek vesznek körül. A bennszülött ausztrálok számára az ország a hozzátartozás és a hit módja.

Az első olyan őslakos művész, aki nemzetközi hírnevet szerzett, Albert Namatjira (1902-1959), a MacDonnell-tartomány nyugati ügynöke az Alice Springs-en kívül. Az első, 1908-ban Melbourneben megrendezett kiállítása, amelyen 41 festmény maradt el három nap alatt, kritikus reflektorfénybe helyezte az ausztráliai őslakosok művészi készségét. Abban az időben Namatjira festett közép-ausztrál tájat akvarellekkel, elsősorban európai stílusban. Nem csak az 1970-es években a bennszülött ausztrál művészet globális jelenséggé vált, amikor a megkülönböztető bennszülött dot-festményeket, amelyek információt szolgáltatnak vagy az aboriginalis részeket megosztják.

A bennszülött ausztrál művészi gyakorlatokkal való együttműködés az új perspektívákat nyitja meg, és olyan prizmát biztosít, amelyen keresztül az elítéltek elkaphatják az országot a letartóztató szemében. Sok utazó a nyugati sivatagból, a Papunya-ból, a Kintore-ból vagy a Yuendumu-ból készült pontfestést nézett, és egy perspektívát megváltoztató pillanatban elképzelte magukat, hogy lepillantott a spinifex-pecsétes síkságra és a száraz folyóvizeket a Gibson vagy Tanami sivatagain.

Hasonlóképpen, tartsa a kéregfestést a Yolngu néptől, és szállíthatja Arnhem Land mocsári papíralapú erdeire, vagy hallhatja az ezeréves okker festmény visszhangjait a Kakadu kőzetfalán és az Arnhem-i Land Escarpment mentén. Számos könyv és weboldal áll rendelkezésre, hogy többet megtudjon a stílusokról, a szimbolizmusról és a történetről a hatalmas művek mögött: Aboriginal Art, Wally Caruana egy kitűnő forrás.

Amíg országban tartózkodik

A Darwin és az Alice Springs számos művészeti központtal rendelkezik, amelyeknek erős gyökerei vannak a távoli őslakos közösségekben. A legjobbakat olyan elvek szerint futtatják, amelyek biztosítják a festők érdekeinek legfontosabb elvét, olyan elveket, amelyek az őslakos művészet etikus vásárlásának vezetői. A kiindulópontként a művészeknek az értékesítésből származó bevétel legalább 50% -át kell megkapnia. Továbbá minden jó hírű központnak képesnek kell lennie arra, hogy minden művész részletes életrajzát, valamint az egyes munkák történetét nyújtsa.

Aboriginal művészeti központok is járulhatnak hozzá a bennszülött Ausztrália számára az utazók számára, akiknek egyébként nincs más lehetőségük a helyiekkel való találkozásra, kivéve a szervezett és ünnepélyes turisztikai tapasztalatokat.

Látogatók egy aboriginal művészeti központban

A napközbeni szociális interakció központjai és az egész kisvárosok kereskedelmi életének központjai, a művészeti központok kreatív tehetségeket vonzanak maguk elé - bölcs régi festők, akiknek munkáját nemzetközi gyűjtők, nyers, vádlott fiatalok remélik, akik festeni akarnak beszélni, hogy eljusson az idő. Leggyakrabban a hangulat alkalmi - a csendes kreativitás egyike.

Ezeknek a művészeti központoknak általában két fő szempontja van. Az egyik a bolt vagy bemutatóterem, egy galériaszerű hely, rögzített áron. Látni fogja, hogy számos műalkotás kezdődik a művészektől kezdve a kevésbé költséges munkáktól az olyan szakértői darabokig, amelyek árai több ezer dollárba kerülnek.

A művészeti terek második, diffúzabb gyűjteménye a fennmaradó központ épülete és alapja. Ezek a terek magukban foglalhatják a beltéri stúdiók, az informális kültéri festészeti terek keverékét egy szelíd verandán, vagy akár egy fa alatt is; ez utóbbi gyakran az előnyben részesített hely azoknak a művészeknek, gyakran a nőknek, akik bonyolult alkoholt termelnek a helyi pandanus tenyeréből.

Ideje meglátogatni

Feltéve, hogy ellenőrizte a meglátogatni kívánt központ nyitvatartási idejét (a hétvégén legközvetlenebb), egyszerűen felbukkan. Annak érdekében, hogy elkerüljék a tömegeket - és élvezze a tapasztalatát - hamarosan megérkeznek délután nyitva vagy későn, de legalább néhány órát félreteszik.

Ahhoz, hogy megkapja a helyi művészi stílust, és értékelje a kínálat kínálatát, kezdődjön a bemutatóteremben. Aboriginal művészek különböző médiával dolgoznak:

festészet, szobrászat, gravírozás, szövés, nyomtatás, fotózás és textiltervezés, így nem korlátozzák a böngészést. Tekintse meg, hogy milyen munkát rezonál veled (és mi van a költségvetésben). Fontos meghatározni azt is, hogy a galéria hogyan működik a nyereségrészesedéssel az általuk képviselt művészekkel kapcsolatban, ezért kérdezze meg.

Hagyja az időt arra, hogy megfigyelje és végigvezesse az utat, ami a szorosan összefűzött művek kezdeti érzékszervi támadása lehet.Érdemes mindig megkérdezni, hogy melyik művész tartózkodik a látogatásának napján, ha szerencsés vagy, akkor munkatársat nézhetsz.

Itt van ideje elindulni a kreatív terekbe, hogy megfigyeljék a művészeket a munkahelyén. A legtöbb őslakos művész üdvözli, de gyakran félénk. A turisták buszforgalmának hirtelen megérkezése szembesülhet, ugyanúgy, mint bármelyik művész számára, de sokan az életük nagy részét a távoli távoli állomásokon töltik, távol Ausztrália városaitól. Lassíts. A türelem és a jelenlét kulcsfontosságú.

Üdvözöljük a művészeket, amikor megérkezel, amikor kényelmesen felszedsz egy széket, vagy csendben ülsz, és figyeld ezeket a festõket és a mesterembereket munka közben. Ritka kiváltság, hogy üljön és nézzen egy művész munkáját, élvezze a lehetőséget.

Egyes művészek szívesen beszélnek munkájukról, technikáikról, ahonnan származnak, de először a bútorok részévé kell válniuk, kénytelenek lesznek kényeztetni csendben, páciens, nagylelkű szellemben, amíg a beszélgetés meg nem halad, fejlődik.

A látogatás végén hagyja el az eredeti darabot, hogy kincseket tartson haza … maradjon elég hosszú ideig, és meleg találkozásokkal hagyhatja el, ahol értékes betekintést nyert az ausztráliai őshonos kultúra világába.

Aboriginal művészeti központok az Északi Területen

Coomalie Kulturális Központ, Batchelor (cac.batchelor.edu.au) Batchelorban a Litchfield Nemzeti Park csúcsán.

Merrepen Arts, Daly folyó (merrepenarts.com.au) Az egyik innovatívabb művészeti központ.

Injalak Művészeti és Kézműves Központ, Gunbalanya / Oenpelli (injalak.com) Észak-Terület egyik legimpozánsabb művészeti központja.

Ghunmarn Kulturális Központ, Beswick / Wugularr (djilpinarts.org.au) Djilpin Arts néven is ismert.

Ngukurr Művészeti Központ, Ngukurr (ngukurrarts.net) Az út a dél-nyugati Arnhem tartományon keresztül.

Waralungku Művészeti Központ, Borroloola (Waralungku.com). A Carpentaria-öbölben. Kérdezze meg kiváló művészi és kultúrális merülési tapasztalataikat.

Warlukurlangu Művészeti Központ, Yuendumu (warlu.com) A Tanai pályán Yuendumu-ban.