A Yokohama Triennale 2014 művészeti fesztivál legfontosabb eseményei

2024 Szerző: Ada Peters | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 15:36

Bár Yokohama állhat a nagy testvér árnyékában Tokióban, a művészeti energia tekintetében Japán második legnagyobb városa a kreativitás mozgatóereje. Ez a teljes jelenet a Yokohama Triennale-ban, egy kortárs művészeti fesztiválon, amely gyújtó és konfrontatív, szeszélyes és költői, szokatlan és még hüllő.

Ez az egy-három-éves művészeti jamboree magában foglalja a városban elterjedt főbb műsorokat. A fesztivál látogatása csodálatos módja a Yokohama történelmi, élénk és nagyon barátságos metropoliszának, kevesebb, mint 30 perc alatt Tokiótól érkező gyorsvonattal. A 2014-es fesztivál egyik legfontosabb elemét tekintjük vissza.

Unmonumental műemlékek

Az oszlop mögött egy metróállomás mögött, a Minato Mirai-i kilépés a Triennale fő bázisáig a Yokohama Művészeti Múzeumban volt a 2014-es fesztivál plakátképe: Meddőségű építkezés - 629 a dél-koreai művész Gimhongsok. Mint ő 8 Lélegzetek kék léggömb szobrok, amelyek a múzeumban belül és kívül is izgatottak és örömmel fogadták a dámát, úgy tűnik, hogy a kancsós medvék töltött műanyag zacskóból készülnek, de valójában bronzból készült. Wim Delvoye rozsdás, gótikus fantázia mellett Síkágyas pótkocsi, ez volt az egyik "Unmonumental Monuments", amely az első bevezetést képezte a 2014-es Triennale-ban.

Hároméves fejezetek

A művészi rendező Morimura Yasumasa a 2014-es Triennale 400-as műveit 11 fejezetbe szervezte, két bevezetővel, a második pedig a Yokohama Művészeti Múzeum előcsarnoka volt. Minden nap a fesztivál ideje alatt a művészi műtárgyakat az óriás üvegtáblába dugták Art Bin Michael Landy, az iconoclastic YBA (Young British Artists) egyik legismertebb művésze. A múzeumban található egy lenyűgöző darabkészlet, beleértve a telepítés hátlapját is Fahrenheit 451 (1957) a spanyol Dora Garcia művész; és Kama Gei, Japán alsóosztályának sokoldalú kreatív kifejezése, Kamagasakiban, Japán legnagyobb slummán.

Shinko Pier Kiállítócsarnok

A Fukuoka Ázsiai Művészeti Triennale (fukuokatriennale.ajibi.jp) Yokohamával kötött kiállítási kiállítása Napok az elárasztás után, a Shinko Pier Kiállítóteremben. Szintén itt volt a Tsuchida Hiromi epikus és mozgó fotózás sorozat Hirosima, dokumentálva az A-bomba várost 1945 és 2005 között; az amerikai Elias Hansen játékos, pocakos üvegművészete; és a Yanagi Miwa által tervezett és díszített drámai színpadi kamion, amelyet a játékhoz használnak A Nap szárnyai.

Koganechō Bazaar

A prostitúció egykor Koganechóban volt. De mivel 2005-ben a helyi hatóságok a piros lámpás kerületet tisztították, ez a légköri terület a Hinoechō és a Koganechō állomások és az Ōka folyó összekötő vasútvonal között helyezkedett el, csirke galériákat, művészeti munkatereket, kávézókat és butikokat szórt. Itt tartják az éves művészeti kiállítást a Koganechō Bazaar (koganecho.net). A 2014-es kiadás címe: Fiktív Közösségek Ázsia, mintegy 40 fiatal művész és csoport Japánból és más (főként) ázsiai országból származó bemutatott művei.

Az Arany Torma

A Koganechō Bazaar egyik legkedveltebb dologja az, hogy az evés, az ivás és a vásárlás kombinálható a kortárs művészettel. Vietnami utcai művész Liar Ben dekoratív Kogai Sugar Cane Super Machine szintén funkcionáló cukornádlé kosár. A hagyományosan nem hagyományos Kogan-chashitsuban, egy aranyozott, geometrikus teaházban, amelyből az Abe Taisuke aranyos szövetszerkezeteit csüngették, megtapasztalhatta a hagyományos teaszeretet.

BankART LifeIV: Kelet-Ázsia álmai

A Yokohama belvárosi regenerációjában kulcsszerepet játszott BankART1929 (bankart1929.com), mely a BankArt Studio NYK egy korábbi szállítmányozási raktárában galériával, előadói térrel, könyvesboltokkal és kávézó-bárral rendelkezik. Tizedik évfordulója Kelet-Ázsia álmai a 2014-es Triennale egyik sarokköve volt, és olyan berendezéseket tartalmazott, mint Yamashita Takuya, a japán művészek költői megvilágításai, Takahashi Keisuke táncrajzainak hiperaktivitása, egy világtérképre választva, és a titokzatos csend Noriyuki Haraguchi 1200 literes olajkészlete - nem beszélve a Yanagi Yukinori műveinek részét képező hangyákról.

Keress Ázsia az YCC-n

A kelet-ázsiai kreativitás gazdag varratainak bányászása a Yokohama Creativecity Center (YCC) nevű Find Asia show volt. Itt voltak művészek és tervezők Japánból, Koreából és Kínából származó alkotások, többek között Hely, a NOSIGNER tervezői csoport által készített létesítmény, amely újjáépítette az ázsiai ázsiai látványt. A legjobb az volt a szeszélyes L Pack által tervezett Yokoso Cocowa Cafedesu, egy kávézó / művészeti terület, amely a volt Kyu-Dai-Ichi Bank nagy oszlopos előcsarnokát elfoglalta. A különböző kiállítási tárgyak között egy sárga-sárga golyóstoll volt, amit Cheese-chan-nak hívtak.

Yokohama Paratriennale

A Zou-no-Hana Terrace kávézóban és a Zou-no-Hana Park vízparti kiállítótermében a Yokohama Paratriennale (paratriennale.net) diszfunkcionális és alkalmatlan amatőr és professzionális művészeket hozott össze a tudományágak széles körére kiterjedő bemutatóra.Namiko Kitaura's Revolution / Recurrence - Vissza a Forráshoz, egy csábító videofotó főzőszag, egy gyönyörű, de kissé megmagyarázhatatlan darab, ami azt jelenti, hogy mindannyian belül vagyunk. Egyéb munkákat a Slow Label Lab (slowlabel.info), a helyi nonprofit láncszem, amely innovatív kiegészítőket gyárt, és egy olyan, a Yokohama Konan Welfare Center lakói által készített Sing a Sewing-cloth hímzést is magába foglaló sorozat.